После Орнеллы: что осталось от женской свободы, воспетой в золотые годы Италии?

Смерть Орнеллы Ванони оставляет пустоту, выходящую далеко за пределы итальянской музыки. Вместе с ней исчезает один из последних голосов той эпохи, когда певицы были не просто переводчиками, а женщинами, которые рассказывали о себе, своих желаниях, своих противоречиях, своем особом способе любви. Чувственность Ванони никогда не была создана для того, чтобы провоцировать. Оно было неторопливым, элегантным, с оттенком меланхолии, сформированным не реакцией на других, а преданностью самой себе.

Она принадлежала к тому же яркому созвездию, что и Мина и Рафаэлла Карра: художники, глубоко отличающиеся друг от друга, но объединенные чертой, которая сегодня кажется почти революционной. Они воспевали женскую свободу, не дожидаясь разрешения. И сделали они это не как провокация, а как идентичность.

Когда женщины воспевали свое желание

В Италии 1960-х и 70-х годов чувственность не была продуктом производства. Это было самоповествование. Карра предложила женщинам проявить инициативу, и она сделала это с радостью, а не со скандалом. Пэтти Право превратила проступок в нечто поэтическое. Мина олицетворяла яркую взрослую женственность, несдержанную и непримиримую. Ванони привнесла более интимный тон, медленный и исповедальный, открывая пространство, где женщина могла говорить тихо и при этом быть безошибочно свободной.

Ни одна из этих женщин не исполнила фантазию, созданную где-то еще. Они описывали свои. И тем самым они выступили против консервативного и глубоко католического общества, которое изо всех сил старалось представить женщин с полноценной и сложной внутренней жизнью.

Парадокс настоящего

Сегодня ландшафт одновременно более раскрепощен и более сдержан. Женское тело никогда не было более заметным, кружащимся по экранам и бесконечно размножающимся. Однако эта видимость часто ведет не к свободе, а к стандартизации. Появилась глобальная эстетика, адаптированная к рыночному взгляду, преодолевающему границы.

В современной поп-музыке, от США до Южной Кореи, от Европы до Латинской Америки, определенные визуальные коды повторяются. Алгоритм их поддерживает. Отделы брендинга дорабатывают их. Желание оптимизируется, экспортируется, тиражируется. Злой взгляд не исчез; оно было автоматизировано.

Ничто из этого не является обвинением в адрес сегодняшних художников. Это просто среда, в которой им приходится работать: цифровая экосистема, где творчество часто сочетается с вирусностью, где самоизобретение рискует быть поглощенным визуальным механизмом, более крупным, чем любой человек.

Нарушенная непрерывность

Почему же тогда кажется, что эволюция, начатая Каррой, Миной и Ванони, не продолжалась по прямой линии?

Частично причина кроется в хрупкости той ранней революции. Это было смело, но не широко распространено, его придерживалась горстка выдающихся женщин, а не общество в целом. Их влияние было огромным, но структуры вокруг них даже сегодня остаются устойчивыми. Еще одним фактором является трансформация самих СМИ.

В 1970-е годы телевидение и музыкальные программы помогли сформировать общее культурное воображение. Сегодня развлечения больше похожи на рынок: быстрый, фрагментированный, в котором доминируют показатели. Чувственность стала продуктом, который должен быть последовательным, экспортируемым и кликабельным. Единообразие процветает; разница борется.

Где сейчас живет свобода

Однако свобода не исчезла; он просто переехал. Дух 1970-х годов наиболее ярко живет не в мейнстриме, а на задворках, среди странных певцов и авторов песен, независимых исполнителей, экспериментальных голосов, исследующих желание за пределами стандартизированного визуального лексикона мировой поп-музыки.

Будь то Нью-Йорк, Лондон, Сеул, Сан-Паулу или Рим, эти художники обитают в пространствах, где допускается странность и где чувственность может оставаться актом самотворения, а не саморекламы. Возможно, они не пользуются той известностью среди масс, которой когда-то пользовались Карра или Мина, но они обладают схожей смелостью: смелостью создавать язык по своему желанию.

Урок Орнеллы Ванони

Ванони принадлежала к тому времени, когда женщинам приходилось изобретать собственную сексуальную свободу, а не просто инсценировать ее. Это сделало его более сложным, более искренним и более опасным. Сегодня свобода существует, но она сосуществует с системой, которая стандартизирует все, даже то, к чему мы стремимся.

Возможно, это ее последний урок: свобода – это не то, что общество дает раз и навсегда, а то, что каждое поколение должно пересмотреть. Самым опасным видом желания по-прежнему является то, которое не требует, чтобы его желали. Свобода, которую пел Ванони, никогда не была пунктом назначения. Это была дверь. И каждое поколение должно решить, стоит ли проходить через это снова.

❤️ Поддержите Florence Daily News

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поддержите Florence Daily News.

Мы — независимый новостной сайт, свободный от платного доступа и навязчивой рекламы, стремящийся предоставлять всем понятные и достоверные репортажи о Флоренции и Тоскане.

Ваша поддержка — будь то разовый подарок или регулярный взнос — помогает нам оставаться независимыми и продолжать рассказывать истории, которые имеют значение.

Сделайте пожертвование безопасно через Stripe ниже.

Связанный