Что страшно, то страшно. Хоррор – универсальный жанр. которая питается темнотой, тишиной и скрипом половиц, богатым культурным наследием и подсознанием каждого человека, чтобы спровоцировать свою конечную цель: крик, прыжок. И если в 1992 г. Рука, качающая колыбельв главной роли ужасающая няня Ребекки де Морней Пейтон, сумела заставить даже волосы Ирода встать дыбом, подобная история наверняка сработала бы сейчас, 33 года спустя. Учитывая эту предпосылку, подумал Дисней, почему бы не сделать это снова?
Выпущенная 22 октября в США новая версия Рука, качающая колыбель — доступный на Hulu и Disney+ — снова будет пугать родителей в 21 веке и даже людей, у которых нет детей. На этот раз роль няни исполнила Майка Монро, молодая калифорнийская актриса, родившаяся всего через несколько месяцев после премьеры оригинала, работавшая над День независимости: возрождение в 2016 году и не менее ужасающий Длинноногие (2024), а также сериал Незнакомец. К ней присоединяются Мэри Элизабет Уинстед в роли многострадальной матери и Рауль Кастильо в роли медлительного отца, а также девочки Милея Вега (Эмма) и близнецы Лола и Нора Контрерас (Джози).
Но изменилась и суть. Сценарий написан не только Амандой Сильвер, как было в оригинале, но и Микой Блумбергом (создателем сериала). Возвращение домой), который обновил его, сосредоточив внимание на латиноамериканской семье в Лос-Анджелесе (где, в конце концов, почти 50% населения составляют латиноамериканцы), которая теперь окружена технологиями, от которых мало пользы в поиске манипулятивного опекуна. Режиссер оригинала Кертис Хэнсон умер десять лет назад, и теперь проект возглавляет Мишель Гарса Сервера, которая в свои 38 лет после экспериментов в жанре ужасов (особенно с нашумевшим фильмом Уэсера: Женщина из костей), берется за свой первый проект в Голливуде.
Сервера — любитель ужасов и его воплощения во всех его формах, от простых взглядов до чистейшей крови. Она одержала победу пару лет назад благодаря своему шокирующему дебютному фильму. Уэсераи теперь она хочет адаптировать литературный успех Моники Охеды. Челюсть. Но тем временем позвонил Дисней, и она решила окунуться в Голливуд.
Вопрос. Вы пришли из очень авторских проектов, от короткометражных фильмов до таких фильмов, как Уэсера. Каково было получить звонок от Диснея?
Отвечать. Правда в том, что мне очень повезло. Во многом все произошло из-за моего дебютного полнометражного фильма. Уэсера. Один из руководителей увидел это, и ему очень понравилось; он фанат этого жанра. У нас был невероятный разговор; ясно, что они знают толк в хорроре, а это то, что я люблю больше всего. Они пригласили меня в офис Диснея, чтобы показать его, и с ними открылась линия связи. Они рассказали мне, что обдумывали идею ремейка Рука, качающая колыбель в течение долгого времени, и что у них были идеи, как это сделать. Я придумал концепцию, и с этого момента мы начали работать. Это было невероятно, потому что, несмотря на то, что для меня это другой мир, английский… правда в том, что когда дело доходит до работы, все то же самое. Это тот же процесс, над которым я всегда работал в Мексике, конечно, с множеством разных вещей, но мне это очень понравилось.
К. А что насчет того немного инди-кино, которое есть в этом крупностудийном фильме? Как это было по-другому во время работы?
А. Очевидно, когда я приехал сюда, меня немного напугал Голливуд и все его игрушки. [laughs]. Это огромная индустрия, и дело не в том, что она кажется старой, а в том, что у них десятилетия и десятилетия процессов, и вы приходите сюда из совершенно другого мира. Я старался сосредоточиться на том, в чем заключается моя работа: на работе с персонажами, повествовании, операторской работе, на всем, что я люблю больше всего, и я чувствовал себя там как дома. Это было очень пугающе, и, честно говоря, это совсем другой процесс, потому что раньше я работал со сценариями, которые написал сам, не только с режиссерской позиции, но мне хотелось испытать это на себе. Они пригласили меня, и хотя у меня было несколько проектов, над которыми я все еще работал, я сказал себе: «Я должен попробовать». У нас часто бывает [preconceived] идеи о том, каково это — снимать студийный фильм, и мне очень хотелось пройти через этот процесс, и жизнь поставила передо мной это.
По правде говоря, я очень благодарен за этот проект, очень горжусь и думаю, что, несмотря на то, что это большой студийный фильм, в нем много меня, то, как мне нравится рассказывать и строить. Это то, чем я горжусь больше всего: мне удалось привнести в этот фильм множество процессов, очень специфичных для моей работы.
К. В фильме много авторских штрихов, например, обращение с двумя главными героями, их параллели, игра отражений… Вы пытались напугать зрителей?
А. Да [laughs]. Мне нравится создавать атмосферу напряжения и тревоги, которая заставляет вас чувствовать, что насилие может взорваться в любой момент. Я чувствую, что такая конструкция дает ощущение роста; это то, что я считаю наиболее обогащающим, а также сложным и очень деликатным в триллере. Раньше я делал ужасы, так что здесь были элементы триллера с инструментами фильма ужасов, а также тестирование и экспериментирование. Я испытываю гордость, когда вижу, как зрители реагируют на те моменты напряжения, которые иногда кажутся едва уловимыми, но за ними скрывается многое. Мне нравятся моменты молчания в кино, когда ты просто видишь лицо молчаливого персонажа и чувствуешь все его слои.
К. Вы перемещаетесь между очень тонкими моментами и кровавыми сценами. Как вы играете с этой аркой ужасов?
А. Я так рад, что нам удалось его построить. Правда в том, что там было много элементов, много символов, и я думаю, что мы работали со всей командой, чтобы объединить все это и достичь того момента, когда я почувствовал, что фильм откликнулся и получил свою собственную вселенную.
К. Как вы говорите, вы занимались режиссурой, а не написанием сценария, но даже в этом случае в нем есть штрихи. Латиноамериканские персонажи, эта пиньята, эти девушки… Этот латиноамериканский элемент пришел из Диснея, или вы тоже внесли небольшой вклад?
А. Мне повезло, когда я обратился к ним с идеей, с общей концепцией; по сути, персонажи должны были находиться в серых зонах, не то чтобы они не были похожи на добро и зло, а скорее на смесь, игру между ними. Это был вызов. Затем они наняли великого писателя Мику Блумберга, и я присутствовал там с самого первого варианта сценария, делая пометки и отзывы. У нас было много возможностей поработать с ним, и я хотел бы включить в это число латиноамериканец элементы, мнения, например, быть латиноамериканцем из Лос-Анджелеса, например, что ваша семья все еще находится в Мексике, как слои наследия насилия. В конце концов, именно эти девочки в каком-то смысле впитывают в себя это насилие; есть тема о том, как продолжаются циклы насилия. И было что-то очень интересное во включении в это отношении элемента миграции.
К. Теперь вы латиноамериканка в Голливуде, независимо от того, собираетесь ли вы продолжать карьеру здесь. Как индустрия отнеслась к тебе как к латиноамериканке? Чувствовали ли вы, что вас дискриминируют или защищают?
А. Правда в том, что я слышал о других режиссерах, у которых были довольно ужасающие опыт прибытия в Голливудиспаноязычные режиссеры. Я чувствую, что мне очень повезло, и я думаю, что это связано с людьми вокруг меня. Я чувствовал себя окруженным людьми, которые, возможно, сняли гораздо больше фильмов, чем я, но в моем волнении от того факта, что это был всего лишь мой второй фильм и мой первый в Соединенных Штатах, они вместе со мной присоединились к этому любопытству и пониманию проекта.
Я чувствовал, что играю с командой людей, которыми долгое время восхищался, с волнением. Я не чувствовал, что Голливуд — это циничное место, посвященное только индустрии, как это часто воспринимается, а скорее творческой игре, и я думаю, что мне очень повезло. Очевидно, что после создания фильма существует еще много слоев, связанных с продажами, распространением… Это огромное и очень впечатляющее зрелище, но это больше не моя работа. Я думаю, что я сделал то, что должен был сделать, и сам процесс моей работы был очень удачным, и в этом смысле я чувствовал себя очень, очень счастливым.
К. Итак, будучи молодой латиноамериканкой из Голливуда, вы чувствовали себя любимой и уважаемой в этой огромной индустрии.
А. Правда в том, что да, это было невероятно. Я чувствовал себя очень объятым. У нас также была команда, в которой было много женщин. Был момент, когда мы проектировали большую сцену боя, и там был постановщик трюков, все каскадеры, актрисы, я… На съемочной площадке были только женщины. Нас было около 12 женщин, которые проектировали сцену боя. А на проекте было много латиноамериканцев и латиноамериканцев. На съемочной площадке можно было услышать много испанского языка, и это также характеризует такой город, как Лос-Анджелес, который очень латиноамериканский. Мне понравилось, что я почувствовал на съемочной площадке настоящий Лос-Анджелес, полный испанского языка.
К. Считаете ли вы этот опыт полезным? Хотели бы вы сделать это снова? Хотели бы вы совместить более независимое кинопроизводство с коммерческой работой?
А. Конечно. Правда в том, что это не обязательно должно быть то или другое. Было здорово получить этот опыт; В этом фильме я сохранил большую часть инди-аспекта и очень горжусь этим. Но я чувствую ответственность продолжать рассказывать истории и снимать фильмы о своей стране и на своем языке… хотя я и не закрываю никаких дверей. Что я действительно думаю, что я бы не стал делать снова, так это ремейк. Я уже пробовал это, и это было здорово, но я чувствую, что пришло время заняться оригинальными проектами и вещами, которые я пишу сам. Но никогда не знаешь, куда тебя приведут события.
Зарегистрируйтесь на наш еженедельный информационный бюллетень чтобы получить больше новостей на английском языке от EL PAÍS USA Edition
